Cine

¿Qué es el cine?

El término cine, está asociado a un concepto más amplio como es la cinematografía. Esta hace referencia a la disciplina que transmite de forma rápida una serie de imágenes o fotogramas con el fin de producir una sensación de movimiento.

Sin embargo el término cine, abarca muchos más elementos que el simple aspecto técnico. Para crear una película, es necesario poner en relación numerosos elementos como son los actores, decorados, medios técnicos y digitales, guión, música, fotografía, sonido o cámaras entre otros muchos.

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Origen y evolución del cine

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El origen del cine está enmarcado en una fecha concreta: el 28 de diciembre de 1895. Fue en este día cuando los hermanos Lumière crearon lo más parecido a una película, filmando la salida de unos obreros en una fábrica francesa de Lyon.

El éxito fue tal que los hermanos Lumière continuaron trabajando y mejorando su técnica hasta llegar a crear más de 500 películas. Si bien sus producciones estaban caracterizadas por la sencillez, ausencia de montaje, actores o decorados, su trabajo sirvió de base para desarrollar una técnica cinematográfica mejorada que marcaría el inicio de su evolución hasta nuestros días.

En cuanto a las etapas en la evolución del cine, cabe destacar las siguientes.

Cine mudo: 1895-1927

Es la época caracterizada por el cine mudo, en el cual no hay sonido, ni diálogos, solamente imágenes. La primera película muda de la historia del cine fue llevada realizada por Louis Le Prince en el año 1888, concretamente se llamó La escena del jardín de Roundhay. Duraba apenas 1,66 segundos y en la escena se podía ver a dos personas paseando en un jardín. 

Cine sonoro y películas en color: 1927-1945

El 6 de octubre de 1927, se estrenó El cantor de jazz, una película que supondría un salto más allá en la evolución del cine al ser la primera película sonora. Esta etapa fue especialmente significativa ya que posibilitó la mejora de otras muchas áreas como: los actores debía aprender fonética, comenzaron a crearse los primeros guiones con diálogos, aparecían canciones y ruidos, hubo que hacer un esfuerzo por adaptarse a los espacios con acústica… La aparición de las películas sonoras supuso un gran reto para los directores de cine de la época.

Otro de los grandes acontecimientos de esta etapa se puede ver en la producción de la primera película en color: La feria de la vanidad (Beeky Sharp, 1935), de Rouben Mamoulian, momento en el cual se introducirá el sistema tricomátrico. 

Primeras grandes producciones: 1945-1970

Esta etapa, relacionada con la postguerra, y está marcada por un gran avance tecnológico. Las cámaras pemitían ver y enfocar a la vez en una sola operación. La cinta magnetofónica, por su parte, permitiá grabar y borrar fácilmente haciendo que la grabación de rodajes fuera más ágil. Sin embago se produjo un hito que hizo que la industria del cine tuviera que reinventarse para no caer en una profunda crisis. Fue el impulso de la televisión en la década de los 50. Es en esta época cuando surgen las primeras grandes pantallas y las primeras superproducciones como por ejemplo  ¿Quo Vadis? (1951), Los Diez Mandamientos (1956), Espartaco (1960) o El Cid (1961) 

Blockbusters: 1970-2000

A partir de los años 70 el auge del cine comienza a reflejarse en la producción de los conocidos como Blockbuster. Este término hace referencia a películas de enorme éxito que conseguían recaudar grandes sumas de dinero. Estas superproducciones van más allá del cine, creando todo un negocio de merchandising con la intención de maximizar los beneficios.

La época cúlmen de este tipo de producciones estuvo en la década de los 80 especialmente. Grandes conocidas son películas como El Exorcista (1973), Tiburón (1975), La Guerra de las Galaxias (1977).

La era del cine digital: 2000-Actualidad

Desde el comienzo del nuevo siglo hasta la actualidad los efectos especiales y las películas en 3D han ido cobrando protagonismo en las últimas producciones. Se integran algunas tecnologías como la realidad virtual y la inmersión del espectador en el entorno ofreciendo una nueva forma de disfrutar del cine. 

Avatar (2009) es uno de los claros ejemplos de la revolución de cine en 3D. Este se ha ido introduciendo en las salas de cine, aunque no ha llegado a alcanzar, al menos aún, el éxito esperado.

¿Cómo se produce una obra cinematográfica?

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Producir una obra cinematográfica implica poner en conexión múltiples elementos. Estos deben complementarse a la perfección para conseguir llegar al objetivo final que es la creación de una película. Así, los elementos que intervienen son lo siguientes:

  • Los directores: son los encargados de la puesta en escena y de coordinar a todos los profesionales que intervienen en la obra
  • Producción: los profesionales de este ámbito se encargan de contratar al personal, buscar la financiación del proyecto, localizar las ubicaciones en las que se harán los rodajes…
  • Elaboración del guión: los guionistas se encargan de dar forma al relato mediante una organización estructurada de las intervenciones y de las tramas. Son los responsables de elaborar, en otras palabras, la versión escrita de la obra
  • Fotografía: encargados de controlar las imágenes que se capturan durante el rodaje de la película
  • Operadores de cámara: se encargan de controlar las cámaras durante el rodaje
  • Montaje: hay que tener en cuenta que las escenas que se van rodando no tienen que realizarse en orden, tal cual viene en el guión. Generalmente suelen hacerse de forma desordenada. Serán los especialistas en montaje, los encargados de ordenar posteriormente todas las escenas

Fases para la creación de una película

  • Preproducción: es la primera etapa en la que se inician los procesos parra comenzar a filmar. Esta etapa consta de la elaboración del guión, la realización de un casting para seleccionar a los actores que intervendrán así como del personal técnico, la búsqueda de financiación del proyecto etc.
  • Producción: durante esta fase se realiza la filmación de la película. Las escenas se van rodando siguiendo una planificación con el fin de cumplir con las fechas exigidas, y de forma aleatoria
  • Postproducción: en esta fase comienza a realizarse el montaje de las escenas, el orden de las mismas, la corrección de errores, los efectos especiales, la introducción de la banda sonora y todos aquellos elementos que servirán para darle forma a la película y conseguir llegar al resultado final

Finalmente solo queda dar a conocer la película, realizar el estreno y cumplir el objetivo final que no es otro que llegar a la máxima cantidad de espectadores posibles.

Géneros cinematográficos

Los géneros cinematográficos tienen su origen en las antiguas comedias y tragedias pertenecientes a la cultura clásica. Estos dos primeros géneros contaban con una serie de características determinadas que permitía englobarlos en uno u otro. 

Con la aparición de las primeras películas, los géneros existentes estaban muy bien delimitados. Poseían unas características propias que ayudaban a que el espectador inmediatamente identificará la temática. La evolución posterior permitió ir mezclando y creando nuevos géneros.

El modo en el cual se puede diferenciar un género respecto a otro tiene que ver con una serie de detalles. Por ejemplo: el tono, la ambientación, la caracterización o las sensaciones que pretenden despertarse en el espectador.

En una primera etapa se podían distinguir dos grandes géneros:

  • Cine documental: temas históricos, políticos, sociales, musicales…
  • Cine de ficción: se basa en relatos inventados o creados a partir de un hecho real pero tratados con si fueran ficticios

Más adelante fueron surgiendo nuevos géneros:

  • Género dramático: la caracterización de los personajes es muy realista y se busca despertar las emociones del espectador a través de los sentimientos de sus protagonistas
  • Género cómico: se relatan escenas de humor con chistes o situaciones cómicas tanto visuales como verbales
  • Género de acción: la trama tiene un ritmo rápido que hace que las escenas sean trepidantes y espectaculares
  • Género de aventura: se refleja un entorno real o ficticio con la intención de mostrar hechos heróicos principalmente. Los personajes son sometidos a numerosas pruebas y obstáculos, siempre en entornos poco habituales
  • Género de terror: el principal objetivo es provocar un estado de alerta y miedo, preocupación o tensión en el espectador. Intervienen elementos que se salen fuera de la normalidad, acercándose a los espacios sobrenaturales
  • Género de ciencia ficción: se presentan escenarios que en muchas ocasiones parecen sacados de la imaginación. Últimamente se relacionan con imágenes futuristas, planetas desconocidos, robots o tecnologías muy desarrolladas
  • Género western: las películas de este género se ambientan sobretodo en el Viejo Oeste norteamericano. Tuvo su mayor auge en los años 30, hasta pasados los años 50
  • Género romántico: en este caso se relatan situaciones sentimentales en la que participan dos personajes los cuales se conectan mediante sentimientos. Representan las distintas etapas del amor desde el enamoramiento hasta el matrimonio
  • Género musical: el desarrollo de la película se combina con actuaciones musicales. Suelen ir acompañadas de una coreografía llevada a cabo por sus personajes
  • Género melodramático: busca conmover al espectador. Suelen representar situaciones tales como dramas psicológicos, vidas cruzadas o amores pasionales e imposibles
  • Género de thriller: combina en el espectador, una sensación de tensión y alerta ante hechos de gran repercusión moral. Suelen caracterizarse por tener finales abiertos
  • Género de cine negro: la trama principal está relacionada con hechos de tipo delictivo o criminal
  • Género histórico: este tipo de películas tienen una base histórica documentada. Permite representar escenas y personajes que realmente existieron
  • Género policíaco: el argumento gira en torno a un crimen que debe resolverse conforme avanza la trama
  • Género bélico: la historia principal se centra en un tema de guerras o batallas
  • Género de fantasía: los personajes son seres irreales, inventados, con unas características y habilidades que no se pueden comparar a los de un ser humano real. Del mismo modo ocurre con los escenarios, los cuales son inventados e irreales
  • Género de animación: técnica audiovisual en la que se utilizan diferentes imágenes de dibujos, las cuales se proyectan de forma rápida y consecutiva para producir un efecto de ilusión y movimiento
  • Cine sonoro: la película incorpora un sonido sincronizado con la imagen
  • Cine mudo: la trama no tiene sonido, solamente consta de imágenes

El futuro del cine: streaming

Los nuevos avances tecnológicos han ido cambiando en gran medida el modo en el que se disfruta del cine en la actualidad. Ya no es necesario hacer larga colas para ver estrenos de cine, o simplemente películas de actualidad. 

La llegada del streaming ha posibilitado que los usuarios puedan acceder a una gran variedad de películas. La gran ventaja es que no tienen que esperar a que aparezca en televisión o la comercialicen en DVD. En este sentido, el cine tiene la necesidad de adaptarse al formato televisivo para poder llegar así, al máximo número de espectadores. 

Es tal el auge del streaming que no dejan de aparece nuevas plataformas que posibilitan el poder ver desde grandes clásicos hasta los estrenos más esperados de la gran pantalla. Las más conocidas como Amazon o Netflix han sido las primeras en apostar a este modo de disfrutar del cine. La clave consiste en renunciar a las salas de cine para ofrecer una experiencia más personalizada a cada usuarios.

Son ellos quienes deciden cuándo ver una película, cuántas veces, y en qué modalidad (versión original, subtítulos….).

Conclusión

El mundo del cine está en un constante movimiento, intentando innovar en cuanto a tecnologías para ofrecer experiencias de visionado cada vez más espectaculares. 

Sin embargo, los usuarios demandan otras formas de acceder al cine. Es por ello que la industria cinematográfica se enfrenta al reto de adaptarse a las nuevas necesidades de sus seguidores para conseguir mantenerse.